Auteur/autrice : aka

  • ART KILL X6 : UNDER (STANDING) : MICRO (COSMOS) + MACRO (COSMOS)

    AKA X [6]
    Concerts & performances, seminar
    Marseille
    5, 6 & 7 July 2017
    @ IMéRA, GMEM, Planétarium de l’Observatoire de Marseille
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    Event curated by: Venzha Christ (resident researcher at IMeRA – Institute for Advanced Study of Aix Marseille Universite / AMU) & Lucien Gaudion (Daath rec. / Deletere.org)

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    PROGRAMME
    5 July – Preview Meetings, GMEM
    6 July – Seminar, IMéRA
    7 July – Concerts, Observatoire, Planétarium

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    #1 PREVIEW MEETING
    GMEM (National Center of Musical Creation)
    CNCM – La Friche de la Belle de Mai
    41 Rue Jobin, 13003 Marseille – France
    Wednesday, 5th July 2017
    7.00pm – 9.00pm

    With: Ewen Chardronnet, Kevin Bartoli, Nicolas Montgermont, Lucien Gaudion, Marika Dermineur, Colette Tron, Benoit Lahoz, Venzha Christ

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    #2.1 SEMINAR
    IMeRA – Institute for Advanced Study of Aix Marseille Université / AMU
    2 place Le Verrier – 13004 Marseille – France
    Thursday, 6th July 2017
    10.30am – 12.30pm – first session
    1.00pm – 2.00pm – lunch time
    2.00pm – 3.00pm – second session (discussion)

    Artists and scientists share a curiosity for the unknown, an appreciation for the beauty of the worlds they explore and an interest in creating something new. Both science and art are human attempts to understand and describe the world around us. One dominated by technical introverts, the other by expressive eccentrics. The subjects and methods have different traditions, and the intended audiences are different, but in fact that the motivations and goals are fundamentally the same. Science simply means finding out about stuff, but in that process science is the greatest driver of culture. We share because we are social creatures.

    Participants:
    Frederic Zamkotsian / LAM – Laboratoire d’Astrophysique de Marseille
    Thierry Botti / LAM – Laboratoire d’Astrophysique de Marseille
    Ewen Chardronnet / AAA – Association of Autonomous Astronauts
    Art Kill Art
    Nicolas Montgermont / nimon.org
    Lucien Gaudion / daath rec.
    RYBN.ORG
    Colette Tron / Alphabetville

    Moderator : Venzha Christ / HONF / ISSS

    Site : https://imera.univ-amu.fr/fr/agenda

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    #2.2 SEMINAR AFTER PARTY / LIVE PERFORMANCES
    Exhibition: Perte de Signal + guests
    Galerie Art Carde
    35 Rue de la Bibliothèque, 13001 Marseille – France
    Thursday, 6th July 2017
    7.00pm

    Exhibition with : Myriam Bessette, Robin Dupuis, Claudette Lemay, Alice Jarry, Vincent Evrard, Dominique Blais, Oussama Tabti, Jean-Baptiste Imbert, Lucien Gaudion, Patrice Caillet, Adam David, Matthieu Saladin

    Performance: Lucien Gaudion & Venzha Christ, Esther Bourdages

    Site : http://micro-silence.org/

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    #3 LIVE PERFORMANCE
    Planétarium de l’Observatoire de Marseille
    L’Association ANDROMEDE
    2 place Le Verrier – 13004 Marseille – France
    Friday, 7th July 2017
    8.00pm – 10.00pm

    Performances: eRikm, Stephane Causot, Lucien Gaudion, Kevin Bartoli, Venzha Christ, Nicolas Montgermont, Dinahbird

  • ISSS

    ISSS

    Vinyl 12″ – Ltd. Ed. 300 ex.
    poster, inlet
    Incmludes a text from Ewen Chardronnet (Association of Autonomous Astronauts)
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    BUT IT AT CORTICAL ART
    BUT IT AT SOUFFLE CONTINU
    OR CHECK THE ORDER PAGE
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    Concept : Venzha Christ (2014)
    Prototyping : Venzha Christ, Bayu Bawono, Stephanus Yudi (2015)
    Construction : Haryono Company
    Videoworks : Dwi Agus P

    Machine number #06 was part of launching event of the ISSS / Indonesia Space Science Society (2016). Launching place (open to public) : Yogyakarta, Indonesia

    All track recorded in Yogyakarta, Indonesia by g.b.z (May – June 2016)

    Based on a research program conducted by v.u.f.o.c lab
    http://vufoc.space/

    Research locations (2013 – 2016) :
    . Area51, Nevada, USA
    . Diamagneti(C/SM)Species project, Istanbul, Turkey
    . JAXA – Japan Aerospace Exploration Agency, Japan
    . CEOU – Center for Exploration of the Origin of the Universe, Korea
    . Lu-Lin Observatory + Institute Of Astronomy, Taiwan
    . LAM – Laboratoire d’Astrophysique de Marseille, France
    . SCASS – Sharjah Center for Astronomy and Space Sciences, Uni Arab Emirate (UAE)
    . VIRAC – Ventspils International Radio Astronomy Centre, Latvia

    Collaborators : ArtJog|9, STP company, CEOU – Center for Exploration of the Origin of the Universe

    Supports : HONF Foundation, HONfablab, HONFactory, RYBN.ORG

    This project was part of the International 2016 S.E.T.I conference, Search for Extra-Terrestrial Intelligence : Evolution of The Unknown #01, organized by ISSS – Indonesia Space Science Society

    Text : Ewen Chardronnet (AAA – Association of Autonomous Astronauts)
    Design : Jean-Baptiste Parré
    Vinyl mastering : Hervé de Kéroullas, dK-Mastering, Paris

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    BUT IT AT CORTICAL ART
    BUY IT AT SOUFFLE CONTINU
    OR CHECK THE ORDER PAGE

  • Radioscapes

    Radioscapes

    Picture disc 12″, booklet.

    Radioscapes is a record that invites the listener to discover the electromagnetic landscapes that surround us.

    The two sides of the vinyl propose to listen and to observe two very different radio contexts: the Paris ring road (Side A) and an isolated farm in the French countryside (Side B). In each location, the whole radio spectrum was methodically recorded during a period of two weeks and then transcribed into a single audio track. On each side, an image representing the levels of the received frequencies is printed under the groove in synchronization with the sound.

    Radioscapes is an exploration of existing artificial and natural signals. As the record rotates, the frequencies follow one another, as on a radio where the button would be slowly turned: one successively travels across Wi-Fi waves, mobile phones, hydrogen lines observed in astronomy, satellites exchanges, military and aeronautical communications, FM and AM radios, and thunderstorm interferences …

    The record is accompanied by a silk-screened booklet that brings together a text by astrophysicist Eric Chassefière detailing the physical properties of radio waves and their implementation in radio astronomy and the protocol used to carry out the recording of waves.

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    SIDE A. Malakoff – 48°49’13″N 2°18’37″E

    Recorded in Uchronies, Malakoff, France in August 2015
    Electromagnetic context:
    . Dense urban area
    . 300 m from the Paris ring
    . 4 km from the Eiffel tower emitter

    SIDE B. Besseuil – 46°33’32″N 4°39’19″E

    Recorded in Le Lieu Dit, Besseuil, France in April 2015.
    Electromagnetic context:
    . Isolated farm in rural area
    . 500 m from a high speed train track
    . 10 km from an aeronautical reporting point

    Concept by Cécile Beau & Nicolas Montgermont
    Recordings & Data processing by Nicolas Montgermont
    Texts by Éric Chassefière
    English translation by Harold Schellinx
    Mastering by Yann Leguay
    Vinyl master by Flo Kaufmann
    Graphic design by Jean Baptiste Parré

    Produced by ARTKILLART – 2017
    With the support of Rurart / CNAP / SCAN – DRAC & Région Rhône-Alpes / Uchronies / Lieu Dit / DÉSERT NUMÉRIQUE

    AKA 14 | Radioscapes
    Nicolas Montgermont – 2017
    12″ LP picture disc + silk-screened booklet.
    €20.00

    35€ – Europe Shipping (15€)

    40 € – Worldwide Shipping (20€)

  • Datascapes

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    Datascapes is a sound research project focusing on the soundscape of data centres. They form an environment that exists everywhere and yet remains most of the time invisible and inaccessible. They are the emerged part of the massive iceberg of our relation with information and communication technology, of which the everyday presence, condensed within interactions with smartphone and computer screens, is mostly a matter of vision. For most users, the network infrastructure is a grey area, an unthought place on top of which our imaginations of a dematerialised world are comfortably set. Of course, the already clichéd image of long corridors of blinking servers would come to most minds, but it bears little material reality and remains a high-tech exoticism, a distant sign of an already workaday future that for most of us is seldom established as an actual place.

    Thus the idea of recording the sound environment of data centres would be a poetic way of offering a material and sensitive experience of that hidden yet omnipresent aspect of everyday life: making it audible, tangible. From the perspective of sound art, it is also about focusing on a specific sonic reality: while the industrial soundscape has profoundly influenced 20th century music, from the Futurist avant-garde to electronic music, what will be of the electrical hums and air-cooling drones of the digital age? Instead of predicating the aural uniformity and indistinctness of the contemporary technological landscape, the project intends to make nuances and diversity audible, and bets on the singular acoustic experience that could be extracted from these architectures of never-ending vibrations.

    Accesses are negotiated with data centres of diverse means and dimensions across several countries. In each place, a careful sound survey will be made using different sound recording techniques. The work necessitate a few hours of presence each time, allowing to create a site-specific setup and record from multiple microphone sources – while conforming to specific access policies and restrictions.

    The Datascapes project is conceived with label Artkillart, its outcome will be the publication of a record gathering the soundscapes from different places.

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    Pali Meursault was born in 1977, he lives and works in Paris. His sound art research develops at the crosspoint of electroacoustic composition, field-recording, radioart and sound design. With an approach that inherits of musique concrète and confronts the soundscape, he aims to reveal the musical qualities of the noises of the world. For over fifteen years, he has been taking his microphones in the Amazon (Mamori Art Lab, 2007); on glaciers (Without the Wolves, 2011); in urban (Midi-Minuit, 2010) or industrial (Promenade, 2006) environments… Recently, his works have leaned towards the capture of sounds of human activities and workplaces. Offset, published in 2013 by Doubtful Sounds, was exploring the mechanics of a printing facility. In 2015-2016, the exploration went further with Mécanes, a piece commissioned by INA/GRM (Groupe de Recherches Musicales), composed from recordings made in a letter-pressing workshop. Works by pali meursault have featured on many radio stations (France Culture, France Musique, the Radio Campus network, Radia network…), in festivals and venues in France and Europe (Sonikas and Observatori in Espagne, Radiophonic and FieldFest in Belgium, Parisonic/Hear&Now, Échos, #Cable, Futura, Muséum d’Histoire Naturelle in France…), and have been published on various labels (Universinternational, Doubtful Sounds, Kaon in France, Entr’acte in the UK, And/Oar in the USA…).

    http://www.palimeursault.net/

  • ART KILL MONOQUINI

    ARTKILLART X [5] 
    BORDEAUX

    Sound & The City
    — interférences

    — une exploration sonore de la ville invisible
    Expositions / concerts / performances / rencontres / films
    Bordeaux, 16 mai — 2 juillet 2017

    La technologie sans fil (GSM, UMTS, 3G+… Wifi : LAN, WLAN… Transmissions radio, FM, TV, radar…) a révolutionné les modes de communication mais interfère sur le paysage électromagnétique à une échelle sans précédent. Si cette technologie nous permet de nous connecter au monde, nous ne lui accordons guère d’attention en soi. En l’absence d’une connaissance des effets à long terme, nous participons à notre insu à une expérience continue. Ce phénomène récent et soudain a vu nos espaces de vie pénétrés de toutes parts par des ondes censées améliorer notre existence et offrir davantage de confort et de mobilité. Nous, citadins, nous mouvons et séjournons littéralement parmi les ondes, et même en milieu rural, il devient difficile d’y échapper. SOUND & THE CITY — INTERFÉRENCES convie des artistes dont le travail repose sur la captation, la restitution, la manipulation, la visualisation de ces phénomènes électromagnétiques qui nous environnent et nous traversent littéralement. Du 16 mai au 2 juillet, en divers lieux de Bordeaux, performances, expositions, projections, tenteront de rendre compte de ces phénomènes invisibles et inaudibles.

    EXPOSITIONS

    Erin Sexton
    — Hyperdimensional variations II

    Galerie Rezdechaussée
    66 rue Notre Dame — 33000 Bordeaux
    Inauguration le mardi 23 mai à 19h
    Du mercredi 23 au samedi 27 mai
    De 14h à 20h

    Dans une zone incertaine entre physique théorique et expérience esthétique, l’installation Hyperdimensional Variations II trace des connexions ludiques entre des modèles mathématiques et des objets du quotidien. Des antennes parsèment l’espace d’exposition, mettant les ondes radio environnantes en contact avec des structures géométriques en corde et des formes fantômatiques en bâche plastique. Le visiteur est invité à explorer un « 4-simplexe » – un tétraèdre en 4 dimensions – constitué d’objets énigmatiques, de son et d’ondes électromagnétiques.

    — Erin Sexton
    Erin Sexton (née en 1982) est une artiste canadienne qui réalise des installations et performances à la fois minimales et ludiques, explorant l’expérience de la matière et l’espace-temps, à partir des phénomènes électromagnétiques, de la matérialité des sites, du son et de divers processus physiques. Au travers de ses recherches artistiques, elle tente également d’entrer en communication avec les non-humains et de comprendre leurs expériences. Erin détient une licence de radio-diffusion amateur (VE2SXN) et poursuit actuellement des études au KhiB à Bergen, en Norvège, tout en diffusant son travail à l international.
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    http://erinsexton.com/

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    Manuel Knapp
    En résidence de création du 16 au 30 mai

    Galerie des Étables
    1 rue des Étables — 33800 Bordeaux
    Inauguration le jeudi 1er juin à 19h
    Exposition du vendredi 2 juin au vendredi 23 juin
    De 14h à 20h
    (fermé les dimanche et lundi)

    — Manuel Knapp
    Manuel Knapp est un artiste polyvalent dans le domaine des arts plastiques, du son et de l’image. Détournant des logiciels d’architecture pour réaliser ses films d’animation, il créé des espaces indéterminés et complexes, des trompe-l’oeil à la précision chirurgicale, visions d’un Piranese de l’ère numérique. Ses installations s’appuient sur la projection de ces aberrations spatiales, explosant tous nos repères sensoriels.
    Né en 1978, peintre, graphiste et musicien, Manuel Knapp est diplômé de l’école des Beaux-arts et de l’Institut électroacoustique de l’École Supérieure de Musique et des Arts du spectacle de Vienne. Il vit actuellement entre sa ville natale, Vienne, et Tokyo. Son travail est constitué d’environnements sonores et visuels au croisement du cinéma d’animation expérimental et de la peinture abstraite minimale. Influencé par l’esthétique picturale des Constructivistes et les essais cinématographiques de l’avant-garde des années 20 (Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttmann), il développe un vocabulaire formel et structurel basé sur le langage graphique et la séquentialité, qu’il renouvelle au travers d’incessantes expérimentations.
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    knapp.klingt.org
    https://vimeo.com/manuelknapp

    En partenariat avec le Forum Culturel Autrichien de Paris

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    PERFORMANCES

    Mario de Vega
    Victor Mazón Gardoqui

    Vendredi 19 mai à 19h
    Café Pompier
    5 €

    — Mario de Vega
    Le travail de l’artiste mexicain Mario de Vega explore les potentiels de la fragilité, de la vulnérabilité des systèmes, matériels et humains au travers de relations ambigues entre objets, espaces et usagers. Ses interventions, sculptures sonores, documents et projets s’insèrent dans le mince écart entre simulation et réalité. Il produit des situations spécifiques pour des espaces définis tout en assumant le fait de l’impossibilité de contrôle tant dans les actions que dans les résultats que provoquent ses interventions. Laissant ainsi place à l’exploration et à la réflexion dans l’inconnu, l’étrange, l’invisible, l’inaudible et l’imprévisible. Sa pratique musicale inclut un large spectre de dispositifs électroniques fait-main, de systèmes électromécaniques et autres interfaces numériques.
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    http://www.folio.xyz/

    — Víctor Mazón Gardoqui
    Artiste espagnol né en 1982, vivant et travaillant aujourd’hui entre Berlin et Leipzig, Víctor Mazón Gardoqui, au travers d’une approche empirique de la matérialité du son, de la lumière et des nouvelles technologies, questionne les états modifiés de la perception. Depuis 1999, il est investi dans des stratégies expérimentales d’intervention sur des sites spécifiques et dans l’espace public en ayant recours à un équipement électronique détourné et artisanal.
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    http://victormazon.com/

    Martin Howse
    Terra Muta


    Samedi 20 mai à 20h30
    Auditorium du Jardin Botanique
    Esplanade Linné — 33000 Bordeaux

    — Martin Howse
    L’artiste britannique Martin Howse étudie au travers de situations expérimentales l’interaction possible entre les phénomènes géophysiques, les logiciels et le psychisme humain. Il s’agit de reconnecter les composants électroniques à leur origine minérale, de générer un langage visuel et sonore par la rencontre littérale entre la terre, les matières organiques et les terminaux informatiques, entre laboratoire et rituel techno-chamanique. Avec Terra Muta, il s’agit littéralement de donner une voix à la terre silencieuse à partir de sa vie enfouie (les vers — Lumbricus terrestris) et aérienne (le corbeau — de la famille des Corvus), de ces créatures impliquées sur le plan mythique et matériel aux cycles de mort, de décomposition et de renaissance.
    Cette performance prend place dans une sorte de laboratoire artisanal de chercheur fou où, à partir des courants terrestres et des signaux atmosphériques, une « voix » est extraite en ayant recours à des logiciels customisés, des matériaux électroniques et des interventions physiques.
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    http://1010.co.uk

    Art Kill Art
    Yann Leguay

    Vendredi 26 mai — 20h30
    Fabrique Pola
    20 rue Armand Caduc — 33800 Bordeaux

    — Art Kill Art
    Fêtant en 2017 leurs 10 années d’existence, les éditions Art Kill Art ont développé, en réaction à la dématérialisation de la musique, une ligne éditoriale unique et radicale, en invitant artistes, musiciens et ingénieurs à conceptualiser et concevoir des objets explorant les qualités, la complexité et les limites de différents média (tels le DVD, le CD et le vinyle) afin de proposer une expérience singulière à la fois pour l’artiste et l’auditeur. Cette attention pour les processus techniques de fabrication des supports de transmission et de reproduction sonore ne se limite pas à la production de disques et d’objets multimédia, mais se déploie également sous formes d’interventions diverses : conférences, performances, concerts. AKA a fédéré une scène émergente d’artistes dont les explorations musicales et artistiques mélangent archéologie des médias, hacking, retro-ingénierie et expérimentations sonores, explorant sur tous les supports : cassettes audio déchiffrables sur internet, vinyles à sillons corisées aléatoires, disques-instruments et performances en ligne, exploitant les supports à la fois comme espace de mémoire, comme terrain d’expérimentation artistique, et comme processus créatifs et performatifs.
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    https://artkillart.org/

    — Yann Leguay, Quadcore
    Plusieurs disques durs sont ouverts et détournés de leur usage habituel pour constituer un instrument entièrement contrôlable mais au comportement imprévisible. Un mix proto-techno sans concessions dans la matière même du support oscillant entre drones magnétiques, craquements analogiques et rythmique digitale. Yann Leguay est un artiste sonore basé à Bruxelles. Défini comme «media saboteur» par le label Consumer Waste, il cherche à plier la réalité sur elle-même en utilisant des moyens simples sous la forme d’objets, d’éditions, de vidéos ou lors d’installations et de performances. Son mépris flagrant pour les normes admises en musique l’amène à s’approprier des outils industriels dans ses créations sonores. En concert, il utilise une meuleuse pour détruire un microphone amplifié ou encore se sert de disques durs comme tourne-disques. Ses productions résultent de ces déviances : des disques vinyle 45 tours sans trou central, un album composé d’enregistrements de vinyles rayés au scalpel.
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    http://www.phonotopy.org
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    Yi King Operators

    Lieu secret – samedi 24 juin (soirée/nuit)
    — renseignements / participation gratuite limitée à 20 personnes sur inscription (info [at] monoquini.net)

    — Yi King Operators
    Nicolas Montgermont, Jean-François Blanquet, Carl Y et RYBN revisitent les règles du Yi King, art divinatoire ancestral, pour initier une expérience sonore intimiste, conçue comme un voyage introspectif bercé d’ondes vibratoires. Yi King Operators utilise le Yi King comme une partition musicale, pour une interprétation dirigée, à suivre sur les moniteurs vidéo disposés dans l’espace. Un programme spécialement développé pour le projet calcule dynamiquement la partition de chaque session. La partition s’affiche, les interprètes ont une minute pour préparer leur intervention. Le tirage et la partition qui en résulte, permettent une approche originale du travail en groupe, chacun confie son rôle et sa direction de travail à une main non contrôlable issue d’une alchimie ancestrale et du geste du spectateur.
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    http://yiking.xyz/
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    CLÔTURE

    Aki Onda
    Space Studies

    Galerie des étables
    Dimanche 2 juillet, à partir de 16h
    Participation libre

    — Aki Onda
    Né à Nara au Japon en 1967, photographe et artiste sonore, Aki Onda a collaboré avec un grand nombre d’artistes dans le domaine de l’expérimentation et de l’improvisation musicale contemporaine, dont Yamatsuka Eye (Boredoms, Naked City), Michael Snow, Ken Jacobs, Alan Licht, Loren Connors, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jac Berrocal, Linda Sharrock, Shelley Hirsch, Paul Clipson… Il s’est illustré avec le projet « Cassette Memories », sorte de journal sonore intime de ses voyages et flâneries urbaines, appréhendant le son dans toute sa dimension documentaire, en une musicalisation du réel. Space Studies est un nouveau projet performatif où l’espace est exploré et « joué » avec ses caractéristiques acoustiques et matérielles propres, par l’entremise d’une variétés d’objets de qualités et de textures différentes, durant une durée indéterminée pouvant s’étendre sur plusieurs heures, en fonction de la relation qui s’établit avec l’environnement. Une tentative expérimentale d’occupation d’un espace qu’il s’agit de faire vivre, vibrer, résonner.
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    www.akionda.net


    electrical walks bordeaux / promenades électromagnétiques

    CHRISTINA KUBISCH
    Electrical Walks Bordeaux
    Promenades électromagnétiques à Bordeaux

    Point de départ et de retour des promenades / infos pratiques :
    L’Inox, 7 rue des Capérans, 33000 Bordeaux
    Du mardi 27 juin au samedi 1er juillet, de 13h à 20h
    (dernier départ à 19h)
    Participation libre et gratuite.

    — Christina Kubisch
    Christina Kubisch est une artiste pionnière dans le domaine des arts sonores. Depuis la fin des années 70, elle travaille avec le système de l’induction électromagnétique, dont elle a transformé la technique de base en outil artistique personnel.
    Depuis 2003, elle propose une exploration des champs électromagnétiques d’environnements urbains sous la forme de promenades, sous le titre de « Electrical Walks ». Ces « promenades électromagnétiques » proposent une expérience sensorielle inédite qui s’accompagne de la prise de conscience d’un aspect invisible, plus exactement inaudible, de notre environnement quotidien.
    Il s’agit d’un parcours effectué dans la ville, où les participants sont dotés d’un casque sans fil qui amplifie et donne à entendre les champs électromagnétiques aériens et souterrains.
    La transmission du son se fait grâce à des bobines intégrées qui réagissent aux ondes électromagnétiques présentes tout autour de nous : systèmes d’éclairage, de communication sans fil et de radar, dispositifs antivol des magasins, caméras de surveillance, téléphones portables, ordinateurs, antennes, guichets automatiques des banques, wi-fi, publicités lumineuses au néon, réseaux de transport public…tous produisent des champs électriques imperceptibles mais néanmoins omniprésents, même dans les endroits les plus inattendus.

    Les promenades électromagnétiques sont une invitation à un type singulier d’exploration des centres-villes ou de toute autre zone urbaine. Muni d’un casque magnétique et d’un plan élaboré par Christina Kubisch proposant un itinéraire où l’activité électromagnétique offre des variations particulièrement intéressantes, les participants peuvent se mettre en route seuls ou avec un groupe.

    — Bordeaux est la 64ème ville de par le monde à accueillir cette proposition artistique en mouvement.

    — modalités de participation :
    La participation à ces promenades est libre et gratuite. Un casque sans fil est remis aux participants contre une pièce d’identité. La promenade est soit guidée, soit libre avec un parcours sous forme de carte, soit libre avec le parcours que chacun peut se choisir. La durée d’une promenade guidée est d’une heure environ.

    — promenades en compagnie de Christina Kubisch :
    mardi 27 et mercredi 28 juin à 15h et 17h

    — rencontre avec Christina Kubisch lundi 26 juin à 18h
    Goethe Institut, 35 cours de Verdun, Bordeaux

    En partenariat avec le Goethe Institut de Bordeaux

    PROJECTIONS

    ONDES ET SILENCE
    (The Quiet Zone)
    de Karl Lemieux & David Bryant
    (Canada, 2015, couleur, 16mm, vostf, 14 min.)
    Un documentaire expérimental dédié aux « réfugiés des ondes », ces personnes souffrant d’hypersensibilité électromagnétique et amenées à rechercher des « zones blanches ». Si cet essai évoque un scénario de science-fiction, ces migrants de l’intérieur, installés en Virginie-Occidentale autour de l’observatoire de Green Bank, dans le secteur connu sous le nom de « National Radio Quiet Zone » (zone nationale de silence radio), sont bien réels et témoignent d’un syndrome peu ou pas reconnu.
    Par un traitement visuel et sonore singulier, les réalisateurs (connus pour leur collaboration avec le groupe Godpeed You! Black Emperor) tentent de donner forme à un invisible qui nous traverse désormais sans discontinuer.

    ZONE BLANCHE
    de Gaëlle Cintré
    (France, 2015, couleur, 16mm, 22 min.)
    Souffrant d’un syndrome aigu d’intolérance aux champs électromagnétiques artificiels (SICEM), causé entre autres par les téléphones portables et la Wi-Fi, quatre femmes se voient contraintes de survivre en marge du monde. En pleine montagne, à la recherche de refuges souterrains, le quotidien de ces électro-hypersensibles oscille entre retour à un mode de vie primitif et science-fiction post-apocalyptique. Ne supportant plus la proximité du courant électrique, de batteries ou même de piles, c’est avec une caméra mécanique qu’il a fallu les approcher… Un film sans électricité.

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    L’INOX
    7 rue des Capérans, 33000 Bordeaux
    Du mardi 27 juin au samedi 1er juillet, de 13h à 20h
    Projections toutes les heures.
    Entrée libre et gratuite.

    &

    CE QUE NOUS NE VOYONS PAS
    (WAS WIR NICHT SEHEN)

    Un documentaire d’Anna Katharina Wohlgenannt
    Autriche, 2014, HD, 78 minutes, VOSTF
    Son : Christina Kubisch

    L’intolérance aux champs électromagnétiques est un phénomène récent et rare, peu étudié et sujet à débat dans le milieu médical. Pourtant les symptômes existent et des scientifiques ont alerté sur le risque cancérigène potentiel des ondes électromagnétiques dans le cadre d’expositions prolongées.
    Le documentaire d’Anna Katharina Wohlgenannt part à la rencontre de quelques-uns de ces hommes et ces femmes souffrant d’hypersensibilté électromagnétique, actifs dont la vie s’est effondrée à jamais, contraints de trouver des stratégies pour survivre et pour s’inventer une nouvelle existence.
    Dans un monde d’innovation exponentielle, ces personnes sont les indicateurs de la face obscure du développement technologique.

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    Cinéma Utopia
    Lundi 26 juin à 20h45
    Tarifs : 6,50 € / 4,80 €

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    Un projet de l’association Monoquini
    en partenariat avec Art Kill Art, l’école des beaux arts de Bordeaux, Rezdechaussée, le Café Pompier.
    Ce projet bénéficie de l’aide à la création et à l’innovation de la ville de Bordeaux,
    avec la participation du Dicréam – aide à la diffusion du CNC
    et avec le soutien du Goethe Institut de Bordeaux et du Forum Culturel Autrichien de Paris

  • ART KILL LES ATELIERS CLAUSS

    AKA X [4]
    22 AVRIL 2017
    ATELIERS CLAUSS @ RUE DE SENNE
    BRUSSEL

    BCK (Fr),
    Jean-François Blanquet (Fr),
    Sascii (Fr),
    Martin Tétreault (Ca) in duo with Anne-F
    Valentina Vuksic (Ch).

    Fourth step in Artkillart X tour, Brussels @ les ateliers clauss & rue de Senne and HS63 !
    facilitated by phonotopy !

    URL : Les Ateliers Clauss / Rue de Senne

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    Biographies:

    Jean-François Blanquetcarries out a sound and visual search with the help of several processes such as the transmission/wave reception (radio, infrared, wifi) the electronic feedback and larsen (mixer + effects, computer, speaker + microphone), modified and appropriation of audio and video objects (circuit-bending), voice and cut-up (work on text, words and language). He seeks in noise and instability, an opening to an adventure of the senses. The body as central presence in the live act, he recycles and hijacks the technology which surround us, he develops process involving loops, larsens, re-injections of the signal and other chain reaction devices, surfing with luck for new adventure, a formulation occurs. Go forward without any hang ups, to an aesthetic of confusion! Acts alone or with poets, video makers and musicians, working with dance, theater, and involves in multidisciplinary projects. http://www.cromix.xyz

    Sascii : A visual artist at Dokidoki Studio (Paris) founded in 2001, DJ (aka Sascii), Sylvie Astié has conceived and designed the www.no-text.net website which features original ringtones that commissioned from artists on the alternative electro scene. Büro collective (producer of alternative electronic music concerts), is also very much involved in the current visual arts scene, in digital video (Pokipoki project – cinetic videomix) and in an original approach to karaoke (« Orchestre vide »). http://www.dokidoki.fr

    Martin Tétreault (1957, Québec, Canada) is an internationally-renowned Montreal DJ and improviser, originally came from the milieu of the visual arts. His path has been marked out by various productions on compact disc and live performances with a range of collaborators: Diane Labrosse, René Lussier, Jean Derome, Michel F. Côté, I8U, Otomo Yoshihide, Kevin Drumm, Xavier Charles, Ikue Mori, and many more. He has abandoned the musical citation that he had been using in his work since he began in 1985 and now explores the intrinsic qualities of the turntable: the sound of the motor, of interference, and so on. He also uses needles, prepared surfaces (with thanks to John Cage), and small electronic instruments. https://www.discogs.com/artist/172967-Martin-T%C3%A9treault

    Anne-F
    The artistic and sound work of Anne-Françoise Jacques takes a variety of forms : performance, installation, interventions in unconventional spaces, soundtracks for animated films and radio creations. She is interested in various techniques of amplification, recording and sound reproduction as a means of altering, questioning and reapropriating our material environment. This approach has generated installations where simple machines produce sound through acoustic resonators, performances or mundane objects are extremely amplified and reproduction devices such as audio cassettes are modified to turn them into audio sources. The use of low technology, cheap objects and rough sounds is particularly appreciated.
    http://anne-fff.tumblr.com/

    Valentina VuksicZurich, Switzerland), 1974, media artist and software developer, engages with the physical foundations of technological systems by audifying computing environments. Her artistic activities since 2008 are encompassed by « Tripping Through Runtime » performances and settings. Since 2012, artistic research assistant for the ‘Computer Signals: Art and Biology in the Age of Digital Experimentation’ project by Hannes Rickli at Zurich University of the Arts. http://trippingthroughruntime.net/

    BCK is the confrontation of a modular synthesis system and digitally saturated sinusoidal waves that merge together as powerful frequencies. From this encounter between voltage-controlled modulation and digital synthesis, BCK seeks to build an acoustic space whose structure emerges and stabilizes progressively, according to the interferences and interactions between the sonic waves that confront, add up, or neutralize each other. http://www.rybn.org/bck

     

    photos by @fabonthemoon

  • ART KILL DE PLAYER

    AKA X [3]
    21 AVRIL 2017
    DE PLAYER, ROTTERDAM

    WITH:
    BCK (Fr)
    Sascii (Fr)
    Jean-François Blanquet (Fr)
    Valentina Vuksic (Ch),
    Jan Kees Van Kampen (Nl)

    Artkillart will be visiting the fantastic De Player in Rotterdam for its third step towards the X tour.

    URL : De Player

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    Biographies:

    BCK is the confrontation of a modular synthesis system and digitally saturated sinusoidal waves that merge together as powerful frequencies. From this encounter between voltage-controlled modulation and digital synthesis, BCK seeks to build an acoustic space whose structure emerges and stabilizes progressively, according to the interferences and interactions between the sonic waves that confront, add up, or neutralize each other. nimon.org/bck

    Sascii : A visual artist at Dokidoki Studio (Paris) founded in 2001, DJ (aka Sascii), Sylvie Astié has conceived and designed the www.no-text.net website which features original ringtones that commissioned from artists on the alternative electro scene. Büro collective (producer of alternative electronic music concerts), is also very much involved in the current visual arts scene, in digital video (Pokipoki project – cinetic videomix) and in an original approach to karaoke (« Orchestre vide »). dokidoki.fr

    Jean-François Blanquet carries out a sound and visual search with the help of several processes such as the transmission/wave reception (radio, infrared, wifi) the electronic feedback and larsen (mixer + effects, computer, speaker + microphone), modified and appropriation of audio and video objects (circuit-bending), voice and cut-up (work on text, words and language). He seeks in noise and instability, an opening to an adventure of the senses. The body as central presence in the live act, he recycles and hijacks the technology which surround us, he develops process involving loops, larsens, re-injections of the signal and other chain reaction devices, surfing with luck for new adventure, a formulation occurs. Go forward without any hang ups, to an aesthetic of confusion! Acts alone or with poets, video makers and musicians, working with dance, theater, and involves in multidisciplinary projects. cromix.xyz

    Valentina Vuksic(Zurich, Switzerland), 1974, media artist and software developer, engages with the physical foundations of technological systems by audifying computing environments. Her artistic activities since 2008 are encompassed by « Tripping Through Runtime » performances and settings. Since 2012, artistic research assistant for the ‘Computer Signals: Art and Biology in the Age of Digital Experimentation’ project by Hannes Rickli at Zurich University of the Arts. trippingthroughruntime.net

    Jan Kees Van Kampen will perform « Accelerating the Tractor » The Lorenz attractor is a kind of (chaotic) dynamical system as observed in nature, and here represent the continuity and hidden order. Cellular Automata are discrete (step-wise) rule-based models for computation, and represent the discrete. It has been proposed that CA may be at the heart of our (computable) universe, ie. the smallest building block of life. In Accelerate a Tractor, the interaction of CA and attractor results in a variety of signals, which are then made audible. 0x56.net

    All infos on De Player

  • ART KILL SONIC PROTEST

    AKA X [2]
    23 MARS 2017
    ÉGLISE ST MERRY, PARIS
    SONIC PROTEST FESTIVAL

    With Méryll Ampe (Fr), JF Blanquet (Be), Venzha Christ (Id), Vincent Epplay (Fr), Yann Leguay (Be), Nicolas Montgermont (Fr), Arnaud Rivière (Fr), RYBN.ORG (Fr), Nous Deux (Samon Takahashi & Claudia Squitieri) (Fr), Mario de Vega (Mx), Valentina Vuksic (Ch), JD Zazie (It). All musicians plays one after the other, each with a 20mn slot, strictly timed with a sandclock, improvising as many duets in the process.

    In the crypt, the installation “Test Tone” from yann leguay presents a vinyl record and a record player whose respective motions have been reversed. The player revolve around the static record in order to create a 1000hz Test Tone frequency. The role reversal here suggests a Dadaist impulse and the contradictory deconstruction of utility proposes a remodification of the perceptual expectations of sound in relation to the materiality from which it arises.

  • ART KILL VENDREDI 13

    AKA X [1]
    13 Janvier 2017
    SALLE SAUNA, PARIS
    HOSTED BY VENDREDI 13

     


    VENDREDI 13 INVITES ART KILL ART

    Vendredi treize est une série d’expériences soniques. Chaque édition propose à un groupe d’artistes ou label de mettre en résonance les particularités de leurs univers sonores et l’atmosphère sombre des tréfonds de Paris.

    Avec : b01xy (Fr), Yann Leguay (Be), Nicolas Montgermont (Fr), Mario de Vega (Mx).

  • ART KILL INSTANTS CHAVIRÉS

    444-2

    ARTKILLART DRIFT RELEASE PARTY

    w/
    Samon Takahashi
    Jean François Blanquet
    Nicolas Montgermont
    b01xy
    phonotopy x artkillart

    url : http://instantschavires.com/spip.php?article1364