Catégorie : Event

  • PRESS – Release Party

    MAY 31st, 2020, 5PM CEST
    on ∏-Node.org
    Paris DAB+ 204.640 9A
    & Mulhouse DAB+ 222.064 11B
    & world wide web

    _
    To celebrate { PRESS } – Pali Meursault’s forthcoming release, Artkillart and Universinternational labels organise a series of concerts, performances and discussions on May 31st, 2020, 5PM CEST on ∏-Node

    With : DinahBird, François Bonnet, Yann Leguay, Pali Meursault, Jean-Philippe Renoult, Samon Takahashi, Anne Zeitz, JD Zazie.

    _
    Program:
    17h . Pali Meursault, { PRESS }, Mécanes, Offset – Pantin, FR
    18h . François Bonnet aka Kassel Jaeger, GRM – Paris, FR
    19h . Anne Zeitz, discussion w/ Jan Thoben – Paris/Berlin, FR/DE
    20h . DinahBird & JP Renoult, Antenna Gods in Radius Decade – Paris, FR
    21h . Yann Leguay, Dead Media – Brussels, BE
    22h . JD Zazie, Memory Loss – Berlin, DE
    23h . DJ Also Known As [aka] Artkillart DJ – Paris, FR
    00h . Samon Takahashi, anarchives mixtapes special – Paris, FR

    _

    DinahBird & JP Renoult

    DinahBird is a sound and radio artist living and working in Paris. Her practice question the notion of diffusion, transmission and memory and is highly responsive to place. Her work includes broadcasts, soundworks, installations and audio publications that are often inspired by early communication technologies and archives. Current interests include old weather, shellac and high frequency trading. Her creations have been played on BBCRadio4, France Culture’s Atelier de Création Radiophonique, Resonance FM, Kunst Radio, through the Radia network, and have been presented at radio festivals in over twenty-five countries around the world. She is presently employed by the Paris Museum of Modern Art to develop a programme of sound workshops with vulnerable people in correlation to the exhibitions.

    http://bird-renoult.net/dinah-bird/

    Jean-Philippe Renoult * 1967 is a writer, radio producer and sound artist based in Paris. His work focuses on transmission, field recordings and environmental sounds, re-contextualisation of music loops, organic sounds drones compositions. He has worked as a radio producer for French public radio, including France Culture, for over fifteen years. Recent works include A.V.I.O.N, a radio installation inspired by the world of aeronautics and his ongoing audio grafitti project, Tag Audio Loops, which was selected for the Marl Media Art Award in Oct 2014 and now features over 120 recordings from all over Europe. His radio pieces have been played on Resonance FM, Kunst Radio, France Culture, ABC Classic, the Radia network and have been edited on the Deep Wireless, Vibrö, Aphasia and Subrosa labels. He currently teaches creative radio practices in Paris and has recently taken up the northern indian traditional instrument shruti box to his practice of drone music.

    http://bird-renoult.net/jean-philippe-renoult/
    _

    François J. Bonnet

    François J. Bonnet is a Franco-Swiss composer and electroacoustic musician based in Paris. In addition to being Director of INA GRM, Bonnet is also a writer and theoretician (The Order of Sounds, a sonorous Archipelago, The Infra-World and After Death are published in English by Urbanomic). As a musician, Bonnet often works under the project name Kassel Jaeger. He has been collaborating with artists such as Oren Ambarchi, Giuseppe Ielasi, Stephan Mathieu, Stephen O’Malley, Jim O’Rourke, Akira Rabelais or James Rushford.

    Kassel Jaeger’s works are a complex balance between concrète experimentalism, ambient noise, and electroacoustic improvisation. He has released several albums on various labels such as Editions Mego,Shelter Press,Black Truffle, Senufo Editions, Latency… His music has been played in renown venues and festivals all over the world such as Whitney Museum of American Art (US), Super Deluxe (JP), Atonal (DE), Accademia Chigiana (IT) Harvard Museum of Natural History (US), CTM (DE), SFEMF (US), El Nicho (MX), Ultima (NO), Elevate (AT) Madeiradig (PT), Donau Festival (AT)…

    http://kasseljaeger.com/about/
    _

    Yann Leguay

    Thru sounds and objects, Yann Leguay focuses on the notions of dematerialization, the use of interfaces and everything about the materiality of memory. In his sound practice he was defined as a “media saboteur” by the Consumer Waste label, seeking to fold this materiality in on itself using basic means in the form of objects, music and performances. He has presented his work in many places and festivals all around Europe and further. Since 2007, he’s also producing installations, sculptures and editions that integrates a critical approach to the meaning of the technological evolution. In concerts he tries to push the boundaries of accepted norms of audio behavior, using uncommon machineries for the playback of audio media: opened hard-drives as turntables, an angle grinder as a microphone, the sound of the electricity on its own… His records release activity is equally unusual, releasing readable silkscreen records, a 7” single without a central hole, or a record composed from recordings of vinyl being scratched by scalpel. His Phonotopy label proposes a conceptual approach to recording media. His work has been published on many labels and books such as ArtKillArt, Vlek, Consumer Waste, Tanuki, Third Type Tapes, Insubordinations…

    http://www.phonotopy.org/
    _

    Pali Meursault

    Pali Meursault’s electroacoustic research turns into compositions for records, radio pieces, installations, or performances. His approach uses field recordings, inherits from musique concrète, and explores the sound environment to its audible limits: infra and
    ultrasounds, and electromagnetic phenomena.
    For over 15 years, he has been carrying his microphones and antennae to industrial and
    urban places, alpine glaciers or amazonian forests. His last works capture the sounds of
    workplaces, confronts animal communication and electromagnetic fields, or reveal the
    hidden sound environment of data centers.
    He is also involved in many collaborations with collectives (TT-Node, Ici-Même), other
    musicians (Lee Patterson & Frédéric Nogray for the trio FANT^MS ; Nicolas Montgermont
    for Feral_Bands) or filmmakers (Lise Fisher, Naïs Van Laer…).
    Alongside these activities, he teaches and writes about sound art, he is responsible for
    the recent french publication of an anthology of radioart pioneer Tetsuo Kogawa.

    http://www.palimeursault.net
    http://ui.universinternational.org
    _

    Samon Takahashi

    Samon Takahashi is a French visual artist and musician. He lives and works in Paris. He has previously exhibited at e.g. the Musée d’Art Moderne (Paris), Laxart (Los Angeles), ICA (London), De Vleeshal (Middelburg), Palais de Tokyo (Paris), Spiral Wacoal Art Center (Tokyo), CNEAI (Chatou), and MNAC (Bucharest). He is a founding member of the mobile laboratory OuUnPo since 2009, a founding member of the improvised music band GOL since 1989 and is hosting the radio show Epsilonia on Radio Libertaire (Paris) since 1993.

    https://www.mixcloud.com/soundarchives_epsiloniamix/
    _

    JD Zazie

    JD Zazie is an experimental DJ, avant-turntablist and sound artist living between Berlin and Bolzano.
    Coming from a DJ and a radiophonic background JD Zazie has explored over the years different approaches of real-time manipulation on fixed recorded sound. In her work she redefines DJ and electroacoustic activities. As a solo performer, in small groups or large ensembles she moves in an area which is constantly stretching the borders of what is supposed to be DJ mixing, free improvisation and composed music.
    Intended as music instruments CDjs, turntables and mixer are her tools to mix the specific sound-sources she plays (mostly electronic music, electroacoustic music, musique concrète, field recordings and improvised music).
    The typology of the sound-sources varies from already existing audio publications and sound effects, to self recorded audio files – as live-set and field-recordings -, to selected pre-mixed material. Juxtaposition, decontextualization, fragmentation, repetition, sonic texture, scratch and error are elements of the grammar adopted to relate, organize and rearrange the sound material.
    In her sound installations she explores everyday life, refers to urbanism and relates to sound atmosphere.

    https://jdzazie.tumblr.com/me
    _

    Anne Zeitz

    Anne Zeitz is a researcher and artist working with photography, video, and sound media. Born in Berlin in 1980, she lives and works in Paris. Her research focuses on mechanisms of surveillance and mass media, theories of observation and attention, and practices of counter-observation in contemporary art. Her doctoral thesis (University Paris 8/ Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, dissertation defence November 2014) is entitled (Counter-)observations, Relations of Observation and Surveillance in Contemporary Art, Literature and Cinema. Anne Zeitz was responsible for organizing the project Movement-Observation-Control (2007/2008) for the Goethe-Institut Paris and collaborated on the exhibition and conference Armed Response (2008) at the Goethe-Institut Johannesburg. She is a former member of the Observatoire des nouveaux médias (Paris 8/Ensad) and of the research project Média Médiums (Université Paris 8, ENSAPC, EnsadLAB, Archives Nationales, 2013/2014). Her most recent research concentrates on the work of the American artist Max Neuhaus with the publication of De Max-Feed a Radio Net (2014), part of the Média Médiums book series. She is the artist of this year’s Urban Photo Fest and participated at the Urban Encounters / Tate Britain in October 2014.

    https://perso.univ-rennes2.fr/anne.zeitz

  • ART KILL Synesthésie ¬ MMAINTENANT

    « LA CAPTURE DE L’INAUDIBLE » RELEASE PARTY

    14th June 2019, 8PM
    Synesthésie ¬ MMAINTENANT
    Saint Denis

    With:
    – Surprise remote-intervention by Jonathan Sterne (tbc)
    – New performance by Matthieu Saladin
    – Artkillart listenning session
    – Live broadcast on ∏-Node radio http://p-node.org

    About:

    _
    Jonathan Sterne: Deferred, surprise, distant intervention (tbc)
    Jonathan Sterne’s work is concerned with the cultural dimensions of communication technologies, especially their form and role in large-scale societies. One of his major ongoing projects has involved developing the history and theory of sound in the modern west. Beyond the work on sound and music, he has published over fifty articles and book chapters that cover a wide range of topics in media history, new media, cultural theory and disability studies. He has also written on the politics of academic labor and maintains an interest in the future of the university. His new projects consider instruments and instrumentalities; histories of signal processing; and the intersections of disability, technology and perception.
    https://sterneworks.org

    _
    Matthieu Saladin, performance : L’inaudible d’un centre d’art
    Matthieu Saladin is an artist and associate professor in visual art at University Paris 8 (TEAMeD / AI-AC). He is in charge of the Labex Arts H2H project Factory of sound art. He is the editor of the series Ohcetecho (Presses du réel), the chief editor of TACET, Sound in the Arts and collaborates with journals such as Volume! and Revue & Corrigée. His practice takes place in a conceptual approach and often uses sound. He is interested in the production of spaces, the history of artistic forms and creative process, and in the relationships between art and society from a political and economic point of view. His work is represented by the gallery Salle Principale.
    http://www.matthieusaladin.org

    _
    AKA
    Listenning session, Artkillart.
    http://www.artkillart.org

    _
    ∏-Node
    ∏-Node is an art collective dedicated to the development of a hybrid web/FM radio format. Through the interlinking of different tools, technologies and networks, a hybrid broadcast structure is set, where each of the network’s nodes (the π-boxes) serves both as transmitter and receiver. π-node as a collective effort, seeks to explore the many dimensions of radio: its physicality (ether, radio waves and the electromagnetic spectrum), its spatiality (bandwidth, frequencies), its infrastructures (networks of radio transmissions, receivers/emitters), its methods of production and editorial content management (programming boards/teams, recording studios), its history (free radio and pirate radio movements), and its legislation.
    http://p-node.org

    Thanks to:
    Acces)s( (Pau), CNC-Dicréam for their support of this edition. Thanks to Ianis Lallemand, and to the team of Synesthésie, and to Jean-Baptiste Parré.

    Synesthésie ¬ MMAINTENANT is an art center in Saint Denis.

    Address:
    8 passage de Jouy 93200 Saint-Denis
    07 69 49 30 03‬‬ — mm [at] mmaintenant.org
    http://www.mmaintenant.org

    Metro line 13: Basilique de Saint-Denis
    RER D & H – Saint-Denis
    Tram T1: Marché de Saint-Denis

  • ART KILL ÖDL

    AKA X+1
    20 Janvier 2018, 20h
    @ l’atelier ÖDL
    17 rue Jacques Preiss
    Mulhouse, 68100 France
    PAF: 5e
    http://collectifodl.com/

    w/ Méryll Ampe + Cécile Babiole + Laurent Berger + RYBN.ORG vs Carl.Y

    Merci à l’Espace Multimédia Gantner, Miss xmx, ÖDL et Julia Mancini.

    _

    AU PROGRAMME

    MÉRYLL AMPE

    Méryll Ampe développe durant son cursus aux Beaux-Arts de Paris Cergy un travail de création plastique et sonore. Elle tisse des liens entre ses deux pratiques où se concentrent les notions de la matérialité, de la physicalité du son. Elle le présente sous plusieurs formes : compositions, concerts, installations, sculptures.. Pour cela elle utilise différentes sources sonores acoustiques, analogique et électroniques. Elle se produit dans différents lieux en France et à l’internationale. Son travail sonore évolue aussi dans les domaines du spectacle vivant et les arts visuels. Ses compositions sont éditées sur des labels tels que Tsuku Boschi Records (FR), Audition Records, (MEX), Musica Dispersa Radio (UK), Audiotalaia (ES), Audio Visuals Atmosphere (BE).

    Sons sculptés en taille directe, rencontre de plein pied : Méryll Ampe tisse des liens entre sa pratique musicale et plastique. Elle sculpte différentes sources sonores conduisant à un large spectre sonore. Des matières acoustiques sont captées dans son environnement quotidien et modifiées . S’y ajoutent des outils de traitements électroniques, analogiques. Elle joue avec les notions de : de plan-séquence, de présences, de dynamiques et ses volumes. Son intérêt pour l’improvisation est de jouer avec l’espace du lieu et avec l’inattendu, saisissant l’énergie d’un présent sonore, une physicalité dans l’espace corporel et mental.

    http://www.meryllampe.com

    &

    CÉCILE BABIOLE

    Projection de Euh… ! Disfluences, vidéo, 9mn

    Contrairement à l’écrit, l’oral est parsemé de petites hésitations, répétitions, allongement syllabiques, qui viennent perturber la fluidité de la parole. Ces discontinuités sont appelées « disfluences ». Elles ont pour fonction de faire patienter l’interlocuteur pendant l’élaboration du discours, elles traduisent les émotions, le stress mais aussi le profil sociologique du locuteur…

    Réalisée et montée à partir d’un entretien avec Olivier Baude, membre du Laboratoire Ligérien de Linguistique et directeur scientifique de l’Observatoire des pratiques linguistiques (DGLFLF – Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France, Ministère de la culture et de la communication), la vidéo Euh… ! Disfluences est l’occasion de jouer avec les ratés de la parole.

    Cécile Babiole est une artiste active dès les années 80, dans le champ musical d’abord, puis dans les arts électroniques et numériques. Elle associe dans ses créations arts visuels et sonores à travers des installations et des performances qui interrogent avec singularité et ironie les médias.

    http://babiole.net/disfluences/

    &

    LAURENT BERGER

    2 mailloches + 2 cymbales + 2 micro-contact + 2 cables + 1 sound system = 1 brouillard de fréquences sonores épais et résonnant.

    https://burstscratch.org
    http://sunplexus2.free.fr/
    http://www.labandeadhesive.com
    https://soundcloud.com/suboko

    &&

    RYBN.ORG VS CARL.Y

    RYBN.ORG est une plateforme de recherche artistique expérimentale et extra-disciplinaire fondée en 1999. RYBN.ORG s’intéresse au couplage, au détournement et à la per- version des outils d’écriture et de formalisation liés aux technologies de l’information et des communications (algorithmes, réseaux, flux de données) réinscrits dans le champ des arts plastiques.
    http://www.rybn.org

    VS

    Carl.Y travaille depuis la fin des années 90 sur les différentes techniques de stream et leurs différentes applications. Cette technique est un moyen clair de rapprocher des lieux distants mais aussi de pouvoir réaliser des objets sonores avec un contenu partagé. À l’exemple du Schwarzes Loch (boucle de silence streamer), d’Audiotrace, réalisé avec Laboiteblanche, Carl.Y interroge la permanence des flux sur le réseau et leurs improbables contenus. Co-fondateur du festival (((NOMUSIC))) avec Laboiteblanche, Co-fondateur du festival Noplacard avec Erik Mikkinen (leplacard.org) et Laboiteblanche.
    http://www.nocarly.org/

    +

  • ART KILL LA GÉNÉRALE

    15.12.2017 20h
    LA GÉNÉRALE NORD-EST
    14, avenue Parmentier 75011 Paris
    Entrée libre / Free entrance

    À l’occasion de la sortie du disque « Radioscapes », Artkillart et Vieux Médias vous invitent à une soirée gratuite à la Générale. Dans « Radioscapes » des ondes radio ont été enregistrées méthodiquement, en parcourant l’intégralité du spectre électromagnétique. C’est cette traversée de l’éther qui va guider la soirée. Au programme : composition à partir d’enregistrements d’antennes d’hyper frequency trading,
    discussions autour des politiques d’occupation du spectre radiophonique analogique et numérique (RNT), discussions sur la webradio à venir de la Générale Nord-Est, séance d’écoute de sculptures radioélectriques et performance live qui utilise les ondes radios qui traversent la générale.

    Avec :

    ∏ node + Cause Commune + G13 : politiques d’occupation du spectre
    http://www.p-node.org
    https://ensemble.libre-a-toi.org/

    JP Renoult & Dinahbird : Antenna Gods AG_04
    http://bird-renoult.net/antenna-gods/

    Nicolas Montgermont : Grandes Waves
    http://www.nimon.org

    Dj Alsoknownas : electromagnetic dj set
    http://www.artkillart.org

    Free Fermentation Foundation : apéro auto fermenté

    +

    Infos sur le site de la générale
    http://www.lagenerale.fr/?p=10597

    _

  • ART KILL ACCÈS)S( (X9)

    Matthieu Saladin
    La capture de l’inaudible
    ​présentation du logiciel et performance – 2017

    A l’occasion de sa sortie sur le label Artkillart, Matthieu Saladin présente le logiciel « La capture de l’inaudible ». Fruit d’une réflexion esthétique, sociale et politique, le projet questionne la norme de compression MP3 du son.

    « En tant que forme de compression des données, l’aspect le plus fascinant du MP3 reste le modèle psycho-acoustique qu’il encode dans un fichier. En personnifiant la technologie, on pourrait dire que le MP3 présuppose que le sens de l’ouïe écarte la majeure partie du son qu’il rencontre, il essaie donc d’imiter le processus par lequel le corps humain écarte certaines ondes sonores durant les processus de perception. De manière préventive, il se débarrasse de certaines données du fichier audio en anticipant le fait que le corps s’en débarrassera plus tard, ce qui produit un fichier plus petit. » Johnatan Sterne.

    La capture de l’inaudible -projet vise à problématiser la notion d’inaudible dans nos sociétés actuelles- est un logiciel qui agit de manière exactement inverse au traitement du signal que réalise habituellement un encodeur MP3 : il ne conserve que les fréquences que supprime l’encodage MP3, c’est-à-dire l’inaudible selon l’idéologie qui gouverne cette technologie.

    D’une part, l’inaudible est ici compris au sens de ce qui appartient au royaume des sons ne pouvant être entendus car se situant en-deçà ou au-delà du spectre audible par l’oreille humaine, ou bien masqués par d’autres sons plus forts émis simultanément ou presque.

    D’autre part, l’inaudible renvoie à ce qui excède l’écoute, sinon l’entendement d’un groupe, d’une communauté, voire d’une société, en tant qu’il est construit socialement, culturellement et historiquement, autrement dit à ce qui ne peut être entendu car demeurant inintelligible pour ce groupe, cette communauté ou cette société, et selon, là aussi, des effets de seuils et de masques. À l’acception phénoménologique de l’inaudible s’adjoint ainsi une acception politique, sans que l’on puisse en réalité tracer une frontière nette entre l’une et l’autre, notamment dès lors que l’on aborde l’écoute en tant que sens pris dans des dispositifs (du reste comme tous les sens), qui l’agencent de manière stratégique, la façonnent techniquement, juridiquement, historiquement et socialement, soit une écoute “appareillée” quand bien même celle-ci ne serait munie d’aucune prothèse visible.

    _

    Matthieu Saladin est artiste et musicien. Sa pratique s’inscrit dans une approche conceptuelle de l’art, réfléchissant, à travers un usage récurrent du son, sur la production des espaces, l’histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique. Elle la forme d’installations, de performances, de publications, de vidéos et de créations de logiciels. Il est également maître de conférences en arts plastiques à l’Université Paris 8, membre de l’équipe TEAMeD au sein du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC). Sa recherche théorique porte principalement sur les arts sonores et les musiques expérimentales. Il codirige la collection Ohcetecho aux presses du réel, participe aux comités de rédaction des revues Volume ! et Revue et Corrigée, et est directeur de rédaction de la revue de recherche TACET. Son travail est représenté par la galerie Salle Principale.

    Co-production accès)s( , Synesthésie, Art Kill Art, ESAP
    En partenariat avec le Conservatoire Pau Pyrénées

    + Artkillart
    Séance d’écoute

    Artkillart est un label basé à Paris et à Berlin depuis 2007 spécialisé dans l’art audiovisuel et sonore expérimental. Proposant une ligne éditoriale radicale, Artkillart invite une génération d’artistes, musiciens et ingénieurs à porter une réflexion croisée sur les processus techniques inhérents aux supports d’enregistrement et de reproduction sonore. En réaction à la musique dématérialisée, ils conçoivent des objets sonores explorant la qualité, la complexité et les limites des différents médias (y compris le dvd, le cd et le vinyle). Cette réflexion se traduit par la production d’objets hybrides : K7 audio-programmes déchiffrables sur internet, vinyles à multiples sillons croisés pseudo- aléatoires, disques instruments, code-sources performatifs distribués, etc.

    A l’occasion de la sortie de « La Capture de l’inaudible « sur le label qui fête ses 10 ans cette année, une sélection musicale commentée de quelques-unes des parutions sera proposée.

    8 € Plein tarif
    6 € demandeur d’emploi / – 26 ans
    5 € détenteurs carte Hello Pau

    Chapelle des réparatrices – Conservatoire de musique et danse
    2 rue des Réparatrices
    64000 Pau
    05 59 98 40 47

  • ART KILL BASEL (X8)

    November 19, 20:30
    Flatterschafft, Solothurnerstrasse 4

    Yann Leguay (CH)
    phonotopy.org

    Martin Howse (DE)
    1010.co.uk/org

    Valentina Vuksic (CH)
    harddisko.ch

    Artkillart (FR)
    artkillart.org
    ART KILL BASEL 10 Years Annivarsary ! Mega Art Kill Art Anniversary party with mechanical turntablism patterns, hardrivedisco, emv computer noise, EARTHVOICE un-earths a dirty, soil circuit earth noise and more.

    In collaboration with SUMME and Espace Multimédia Gantner

    Organized and curated by Michi Zaugg Plattfon / Klappfon

  • ART KILL X6 : UNDER (STANDING) : MICRO (COSMOS) + MACRO (COSMOS)

    AKA X [6]
    Concerts & performances, seminar
    Marseille
    5, 6 & 7 July 2017
    @ IMéRA, GMEM, Planétarium de l’Observatoire de Marseille
    _
    Event curated by: Venzha Christ (resident researcher at IMeRA – Institute for Advanced Study of Aix Marseille Universite / AMU) & Lucien Gaudion (Daath rec. / Deletere.org)

    _
    PROGRAMME
    5 July – Preview Meetings, GMEM
    6 July – Seminar, IMéRA
    7 July – Concerts, Observatoire, Planétarium

    _
    #1 PREVIEW MEETING
    GMEM (National Center of Musical Creation)
    CNCM – La Friche de la Belle de Mai
    41 Rue Jobin, 13003 Marseille – France
    Wednesday, 5th July 2017
    7.00pm – 9.00pm

    With: Ewen Chardronnet, Kevin Bartoli, Nicolas Montgermont, Lucien Gaudion, Marika Dermineur, Colette Tron, Benoit Lahoz, Venzha Christ

    _
    #2.1 SEMINAR
    IMeRA – Institute for Advanced Study of Aix Marseille Université / AMU
    2 place Le Verrier – 13004 Marseille – France
    Thursday, 6th July 2017
    10.30am – 12.30pm – first session
    1.00pm – 2.00pm – lunch time
    2.00pm – 3.00pm – second session (discussion)

    Artists and scientists share a curiosity for the unknown, an appreciation for the beauty of the worlds they explore and an interest in creating something new. Both science and art are human attempts to understand and describe the world around us. One dominated by technical introverts, the other by expressive eccentrics. The subjects and methods have different traditions, and the intended audiences are different, but in fact that the motivations and goals are fundamentally the same. Science simply means finding out about stuff, but in that process science is the greatest driver of culture. We share because we are social creatures.

    Participants:
    Frederic Zamkotsian / LAM – Laboratoire d’Astrophysique de Marseille
    Thierry Botti / LAM – Laboratoire d’Astrophysique de Marseille
    Ewen Chardronnet / AAA – Association of Autonomous Astronauts
    Art Kill Art
    Nicolas Montgermont / nimon.org
    Lucien Gaudion / daath rec.
    RYBN.ORG
    Colette Tron / Alphabetville

    Moderator : Venzha Christ / HONF / ISSS

    Site : https://imera.univ-amu.fr/fr/agenda

    _
    #2.2 SEMINAR AFTER PARTY / LIVE PERFORMANCES
    Exhibition: Perte de Signal + guests
    Galerie Art Carde
    35 Rue de la Bibliothèque, 13001 Marseille – France
    Thursday, 6th July 2017
    7.00pm

    Exhibition with : Myriam Bessette, Robin Dupuis, Claudette Lemay, Alice Jarry, Vincent Evrard, Dominique Blais, Oussama Tabti, Jean-Baptiste Imbert, Lucien Gaudion, Patrice Caillet, Adam David, Matthieu Saladin

    Performance: Lucien Gaudion & Venzha Christ, Esther Bourdages

    Site : http://micro-silence.org/

    _
    #3 LIVE PERFORMANCE
    Planétarium de l’Observatoire de Marseille
    L’Association ANDROMEDE
    2 place Le Verrier – 13004 Marseille – France
    Friday, 7th July 2017
    8.00pm – 10.00pm

    Performances: eRikm, Stephane Causot, Lucien Gaudion, Kevin Bartoli, Venzha Christ, Nicolas Montgermont, Dinahbird

  • ART KILL MONOQUINI

    ARTKILLART X [5] 
    BORDEAUX

    Sound & The City
    — interférences

    — une exploration sonore de la ville invisible
    Expositions / concerts / performances / rencontres / films
    Bordeaux, 16 mai — 2 juillet 2017

    La technologie sans fil (GSM, UMTS, 3G+… Wifi : LAN, WLAN… Transmissions radio, FM, TV, radar…) a révolutionné les modes de communication mais interfère sur le paysage électromagnétique à une échelle sans précédent. Si cette technologie nous permet de nous connecter au monde, nous ne lui accordons guère d’attention en soi. En l’absence d’une connaissance des effets à long terme, nous participons à notre insu à une expérience continue. Ce phénomène récent et soudain a vu nos espaces de vie pénétrés de toutes parts par des ondes censées améliorer notre existence et offrir davantage de confort et de mobilité. Nous, citadins, nous mouvons et séjournons littéralement parmi les ondes, et même en milieu rural, il devient difficile d’y échapper. SOUND & THE CITY — INTERFÉRENCES convie des artistes dont le travail repose sur la captation, la restitution, la manipulation, la visualisation de ces phénomènes électromagnétiques qui nous environnent et nous traversent littéralement. Du 16 mai au 2 juillet, en divers lieux de Bordeaux, performances, expositions, projections, tenteront de rendre compte de ces phénomènes invisibles et inaudibles.

    EXPOSITIONS

    Erin Sexton
    — Hyperdimensional variations II

    Galerie Rezdechaussée
    66 rue Notre Dame — 33000 Bordeaux
    Inauguration le mardi 23 mai à 19h
    Du mercredi 23 au samedi 27 mai
    De 14h à 20h

    Dans une zone incertaine entre physique théorique et expérience esthétique, l’installation Hyperdimensional Variations II trace des connexions ludiques entre des modèles mathématiques et des objets du quotidien. Des antennes parsèment l’espace d’exposition, mettant les ondes radio environnantes en contact avec des structures géométriques en corde et des formes fantômatiques en bâche plastique. Le visiteur est invité à explorer un « 4-simplexe » – un tétraèdre en 4 dimensions – constitué d’objets énigmatiques, de son et d’ondes électromagnétiques.

    — Erin Sexton
    Erin Sexton (née en 1982) est une artiste canadienne qui réalise des installations et performances à la fois minimales et ludiques, explorant l’expérience de la matière et l’espace-temps, à partir des phénomènes électromagnétiques, de la matérialité des sites, du son et de divers processus physiques. Au travers de ses recherches artistiques, elle tente également d’entrer en communication avec les non-humains et de comprendre leurs expériences. Erin détient une licence de radio-diffusion amateur (VE2SXN) et poursuit actuellement des études au KhiB à Bergen, en Norvège, tout en diffusant son travail à l international.
    _
    http://erinsexton.com/

    _

    Manuel Knapp
    En résidence de création du 16 au 30 mai

    Galerie des Étables
    1 rue des Étables — 33800 Bordeaux
    Inauguration le jeudi 1er juin à 19h
    Exposition du vendredi 2 juin au vendredi 23 juin
    De 14h à 20h
    (fermé les dimanche et lundi)

    — Manuel Knapp
    Manuel Knapp est un artiste polyvalent dans le domaine des arts plastiques, du son et de l’image. Détournant des logiciels d’architecture pour réaliser ses films d’animation, il créé des espaces indéterminés et complexes, des trompe-l’oeil à la précision chirurgicale, visions d’un Piranese de l’ère numérique. Ses installations s’appuient sur la projection de ces aberrations spatiales, explosant tous nos repères sensoriels.
    Né en 1978, peintre, graphiste et musicien, Manuel Knapp est diplômé de l’école des Beaux-arts et de l’Institut électroacoustique de l’École Supérieure de Musique et des Arts du spectacle de Vienne. Il vit actuellement entre sa ville natale, Vienne, et Tokyo. Son travail est constitué d’environnements sonores et visuels au croisement du cinéma d’animation expérimental et de la peinture abstraite minimale. Influencé par l’esthétique picturale des Constructivistes et les essais cinématographiques de l’avant-garde des années 20 (Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttmann), il développe un vocabulaire formel et structurel basé sur le langage graphique et la séquentialité, qu’il renouvelle au travers d’incessantes expérimentations.
    _
    knapp.klingt.org
    https://vimeo.com/manuelknapp

    En partenariat avec le Forum Culturel Autrichien de Paris

    _
    PERFORMANCES

    Mario de Vega
    Victor Mazón Gardoqui

    Vendredi 19 mai à 19h
    Café Pompier
    5 €

    — Mario de Vega
    Le travail de l’artiste mexicain Mario de Vega explore les potentiels de la fragilité, de la vulnérabilité des systèmes, matériels et humains au travers de relations ambigues entre objets, espaces et usagers. Ses interventions, sculptures sonores, documents et projets s’insèrent dans le mince écart entre simulation et réalité. Il produit des situations spécifiques pour des espaces définis tout en assumant le fait de l’impossibilité de contrôle tant dans les actions que dans les résultats que provoquent ses interventions. Laissant ainsi place à l’exploration et à la réflexion dans l’inconnu, l’étrange, l’invisible, l’inaudible et l’imprévisible. Sa pratique musicale inclut un large spectre de dispositifs électroniques fait-main, de systèmes électromécaniques et autres interfaces numériques.
    _
    http://www.folio.xyz/

    — Víctor Mazón Gardoqui
    Artiste espagnol né en 1982, vivant et travaillant aujourd’hui entre Berlin et Leipzig, Víctor Mazón Gardoqui, au travers d’une approche empirique de la matérialité du son, de la lumière et des nouvelles technologies, questionne les états modifiés de la perception. Depuis 1999, il est investi dans des stratégies expérimentales d’intervention sur des sites spécifiques et dans l’espace public en ayant recours à un équipement électronique détourné et artisanal.
    _
    http://victormazon.com/

    Martin Howse
    Terra Muta


    Samedi 20 mai à 20h30
    Auditorium du Jardin Botanique
    Esplanade Linné — 33000 Bordeaux

    — Martin Howse
    L’artiste britannique Martin Howse étudie au travers de situations expérimentales l’interaction possible entre les phénomènes géophysiques, les logiciels et le psychisme humain. Il s’agit de reconnecter les composants électroniques à leur origine minérale, de générer un langage visuel et sonore par la rencontre littérale entre la terre, les matières organiques et les terminaux informatiques, entre laboratoire et rituel techno-chamanique. Avec Terra Muta, il s’agit littéralement de donner une voix à la terre silencieuse à partir de sa vie enfouie (les vers — Lumbricus terrestris) et aérienne (le corbeau — de la famille des Corvus), de ces créatures impliquées sur le plan mythique et matériel aux cycles de mort, de décomposition et de renaissance.
    Cette performance prend place dans une sorte de laboratoire artisanal de chercheur fou où, à partir des courants terrestres et des signaux atmosphériques, une « voix » est extraite en ayant recours à des logiciels customisés, des matériaux électroniques et des interventions physiques.
    _
    http://1010.co.uk

    Art Kill Art
    Yann Leguay

    Vendredi 26 mai — 20h30
    Fabrique Pola
    20 rue Armand Caduc — 33800 Bordeaux

    — Art Kill Art
    Fêtant en 2017 leurs 10 années d’existence, les éditions Art Kill Art ont développé, en réaction à la dématérialisation de la musique, une ligne éditoriale unique et radicale, en invitant artistes, musiciens et ingénieurs à conceptualiser et concevoir des objets explorant les qualités, la complexité et les limites de différents média (tels le DVD, le CD et le vinyle) afin de proposer une expérience singulière à la fois pour l’artiste et l’auditeur. Cette attention pour les processus techniques de fabrication des supports de transmission et de reproduction sonore ne se limite pas à la production de disques et d’objets multimédia, mais se déploie également sous formes d’interventions diverses : conférences, performances, concerts. AKA a fédéré une scène émergente d’artistes dont les explorations musicales et artistiques mélangent archéologie des médias, hacking, retro-ingénierie et expérimentations sonores, explorant sur tous les supports : cassettes audio déchiffrables sur internet, vinyles à sillons corisées aléatoires, disques-instruments et performances en ligne, exploitant les supports à la fois comme espace de mémoire, comme terrain d’expérimentation artistique, et comme processus créatifs et performatifs.
    _
    https://artkillart.org/

    — Yann Leguay, Quadcore
    Plusieurs disques durs sont ouverts et détournés de leur usage habituel pour constituer un instrument entièrement contrôlable mais au comportement imprévisible. Un mix proto-techno sans concessions dans la matière même du support oscillant entre drones magnétiques, craquements analogiques et rythmique digitale. Yann Leguay est un artiste sonore basé à Bruxelles. Défini comme «media saboteur» par le label Consumer Waste, il cherche à plier la réalité sur elle-même en utilisant des moyens simples sous la forme d’objets, d’éditions, de vidéos ou lors d’installations et de performances. Son mépris flagrant pour les normes admises en musique l’amène à s’approprier des outils industriels dans ses créations sonores. En concert, il utilise une meuleuse pour détruire un microphone amplifié ou encore se sert de disques durs comme tourne-disques. Ses productions résultent de ces déviances : des disques vinyle 45 tours sans trou central, un album composé d’enregistrements de vinyles rayés au scalpel.
    _
    http://www.phonotopy.org
    _

    Yi King Operators

    Lieu secret – samedi 24 juin (soirée/nuit)
    — renseignements / participation gratuite limitée à 20 personnes sur inscription (info [at] monoquini.net)

    — Yi King Operators
    Nicolas Montgermont, Jean-François Blanquet, Carl Y et RYBN revisitent les règles du Yi King, art divinatoire ancestral, pour initier une expérience sonore intimiste, conçue comme un voyage introspectif bercé d’ondes vibratoires. Yi King Operators utilise le Yi King comme une partition musicale, pour une interprétation dirigée, à suivre sur les moniteurs vidéo disposés dans l’espace. Un programme spécialement développé pour le projet calcule dynamiquement la partition de chaque session. La partition s’affiche, les interprètes ont une minute pour préparer leur intervention. Le tirage et la partition qui en résulte, permettent une approche originale du travail en groupe, chacun confie son rôle et sa direction de travail à une main non contrôlable issue d’une alchimie ancestrale et du geste du spectateur.
    _
    http://yiking.xyz/
    _


    CLÔTURE

    Aki Onda
    Space Studies

    Galerie des étables
    Dimanche 2 juillet, à partir de 16h
    Participation libre

    — Aki Onda
    Né à Nara au Japon en 1967, photographe et artiste sonore, Aki Onda a collaboré avec un grand nombre d’artistes dans le domaine de l’expérimentation et de l’improvisation musicale contemporaine, dont Yamatsuka Eye (Boredoms, Naked City), Michael Snow, Ken Jacobs, Alan Licht, Loren Connors, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jac Berrocal, Linda Sharrock, Shelley Hirsch, Paul Clipson… Il s’est illustré avec le projet « Cassette Memories », sorte de journal sonore intime de ses voyages et flâneries urbaines, appréhendant le son dans toute sa dimension documentaire, en une musicalisation du réel. Space Studies est un nouveau projet performatif où l’espace est exploré et « joué » avec ses caractéristiques acoustiques et matérielles propres, par l’entremise d’une variétés d’objets de qualités et de textures différentes, durant une durée indéterminée pouvant s’étendre sur plusieurs heures, en fonction de la relation qui s’établit avec l’environnement. Une tentative expérimentale d’occupation d’un espace qu’il s’agit de faire vivre, vibrer, résonner.
    _
    www.akionda.net


    electrical walks bordeaux / promenades électromagnétiques

    CHRISTINA KUBISCH
    Electrical Walks Bordeaux
    Promenades électromagnétiques à Bordeaux

    Point de départ et de retour des promenades / infos pratiques :
    L’Inox, 7 rue des Capérans, 33000 Bordeaux
    Du mardi 27 juin au samedi 1er juillet, de 13h à 20h
    (dernier départ à 19h)
    Participation libre et gratuite.

    — Christina Kubisch
    Christina Kubisch est une artiste pionnière dans le domaine des arts sonores. Depuis la fin des années 70, elle travaille avec le système de l’induction électromagnétique, dont elle a transformé la technique de base en outil artistique personnel.
    Depuis 2003, elle propose une exploration des champs électromagnétiques d’environnements urbains sous la forme de promenades, sous le titre de « Electrical Walks ». Ces « promenades électromagnétiques » proposent une expérience sensorielle inédite qui s’accompagne de la prise de conscience d’un aspect invisible, plus exactement inaudible, de notre environnement quotidien.
    Il s’agit d’un parcours effectué dans la ville, où les participants sont dotés d’un casque sans fil qui amplifie et donne à entendre les champs électromagnétiques aériens et souterrains.
    La transmission du son se fait grâce à des bobines intégrées qui réagissent aux ondes électromagnétiques présentes tout autour de nous : systèmes d’éclairage, de communication sans fil et de radar, dispositifs antivol des magasins, caméras de surveillance, téléphones portables, ordinateurs, antennes, guichets automatiques des banques, wi-fi, publicités lumineuses au néon, réseaux de transport public…tous produisent des champs électriques imperceptibles mais néanmoins omniprésents, même dans les endroits les plus inattendus.

    Les promenades électromagnétiques sont une invitation à un type singulier d’exploration des centres-villes ou de toute autre zone urbaine. Muni d’un casque magnétique et d’un plan élaboré par Christina Kubisch proposant un itinéraire où l’activité électromagnétique offre des variations particulièrement intéressantes, les participants peuvent se mettre en route seuls ou avec un groupe.

    — Bordeaux est la 64ème ville de par le monde à accueillir cette proposition artistique en mouvement.

    — modalités de participation :
    La participation à ces promenades est libre et gratuite. Un casque sans fil est remis aux participants contre une pièce d’identité. La promenade est soit guidée, soit libre avec un parcours sous forme de carte, soit libre avec le parcours que chacun peut se choisir. La durée d’une promenade guidée est d’une heure environ.

    — promenades en compagnie de Christina Kubisch :
    mardi 27 et mercredi 28 juin à 15h et 17h

    — rencontre avec Christina Kubisch lundi 26 juin à 18h
    Goethe Institut, 35 cours de Verdun, Bordeaux

    En partenariat avec le Goethe Institut de Bordeaux

    PROJECTIONS

    ONDES ET SILENCE
    (The Quiet Zone)
    de Karl Lemieux & David Bryant
    (Canada, 2015, couleur, 16mm, vostf, 14 min.)
    Un documentaire expérimental dédié aux « réfugiés des ondes », ces personnes souffrant d’hypersensibilité électromagnétique et amenées à rechercher des « zones blanches ». Si cet essai évoque un scénario de science-fiction, ces migrants de l’intérieur, installés en Virginie-Occidentale autour de l’observatoire de Green Bank, dans le secteur connu sous le nom de « National Radio Quiet Zone » (zone nationale de silence radio), sont bien réels et témoignent d’un syndrome peu ou pas reconnu.
    Par un traitement visuel et sonore singulier, les réalisateurs (connus pour leur collaboration avec le groupe Godpeed You! Black Emperor) tentent de donner forme à un invisible qui nous traverse désormais sans discontinuer.

    ZONE BLANCHE
    de Gaëlle Cintré
    (France, 2015, couleur, 16mm, 22 min.)
    Souffrant d’un syndrome aigu d’intolérance aux champs électromagnétiques artificiels (SICEM), causé entre autres par les téléphones portables et la Wi-Fi, quatre femmes se voient contraintes de survivre en marge du monde. En pleine montagne, à la recherche de refuges souterrains, le quotidien de ces électro-hypersensibles oscille entre retour à un mode de vie primitif et science-fiction post-apocalyptique. Ne supportant plus la proximité du courant électrique, de batteries ou même de piles, c’est avec une caméra mécanique qu’il a fallu les approcher… Un film sans électricité.

    _
    L’INOX
    7 rue des Capérans, 33000 Bordeaux
    Du mardi 27 juin au samedi 1er juillet, de 13h à 20h
    Projections toutes les heures.
    Entrée libre et gratuite.

    &

    CE QUE NOUS NE VOYONS PAS
    (WAS WIR NICHT SEHEN)

    Un documentaire d’Anna Katharina Wohlgenannt
    Autriche, 2014, HD, 78 minutes, VOSTF
    Son : Christina Kubisch

    L’intolérance aux champs électromagnétiques est un phénomène récent et rare, peu étudié et sujet à débat dans le milieu médical. Pourtant les symptômes existent et des scientifiques ont alerté sur le risque cancérigène potentiel des ondes électromagnétiques dans le cadre d’expositions prolongées.
    Le documentaire d’Anna Katharina Wohlgenannt part à la rencontre de quelques-uns de ces hommes et ces femmes souffrant d’hypersensibilté électromagnétique, actifs dont la vie s’est effondrée à jamais, contraints de trouver des stratégies pour survivre et pour s’inventer une nouvelle existence.
    Dans un monde d’innovation exponentielle, ces personnes sont les indicateurs de la face obscure du développement technologique.

    _
    Cinéma Utopia
    Lundi 26 juin à 20h45
    Tarifs : 6,50 € / 4,80 €

    _
    Un projet de l’association Monoquini
    en partenariat avec Art Kill Art, l’école des beaux arts de Bordeaux, Rezdechaussée, le Café Pompier.
    Ce projet bénéficie de l’aide à la création et à l’innovation de la ville de Bordeaux,
    avec la participation du Dicréam – aide à la diffusion du CNC
    et avec le soutien du Goethe Institut de Bordeaux et du Forum Culturel Autrichien de Paris

  • ART KILL LES ATELIERS CLAUSS

    AKA X [4]
    22 AVRIL 2017
    ATELIERS CLAUSS @ RUE DE SENNE
    BRUSSEL

    BCK (Fr),
    Jean-François Blanquet (Fr),
    Sascii (Fr),
    Martin Tétreault (Ca) in duo with Anne-F
    Valentina Vuksic (Ch).

    Fourth step in Artkillart X tour, Brussels @ les ateliers clauss & rue de Senne and HS63 !
    facilitated by phonotopy !

    URL : Les Ateliers Clauss / Rue de Senne

    _

    Biographies:

    Jean-François Blanquetcarries out a sound and visual search with the help of several processes such as the transmission/wave reception (radio, infrared, wifi) the electronic feedback and larsen (mixer + effects, computer, speaker + microphone), modified and appropriation of audio and video objects (circuit-bending), voice and cut-up (work on text, words and language). He seeks in noise and instability, an opening to an adventure of the senses. The body as central presence in the live act, he recycles and hijacks the technology which surround us, he develops process involving loops, larsens, re-injections of the signal and other chain reaction devices, surfing with luck for new adventure, a formulation occurs. Go forward without any hang ups, to an aesthetic of confusion! Acts alone or with poets, video makers and musicians, working with dance, theater, and involves in multidisciplinary projects. http://www.cromix.xyz

    Sascii : A visual artist at Dokidoki Studio (Paris) founded in 2001, DJ (aka Sascii), Sylvie Astié has conceived and designed the www.no-text.net website which features original ringtones that commissioned from artists on the alternative electro scene. Büro collective (producer of alternative electronic music concerts), is also very much involved in the current visual arts scene, in digital video (Pokipoki project – cinetic videomix) and in an original approach to karaoke (« Orchestre vide »). http://www.dokidoki.fr

    Martin Tétreault (1957, Québec, Canada) is an internationally-renowned Montreal DJ and improviser, originally came from the milieu of the visual arts. His path has been marked out by various productions on compact disc and live performances with a range of collaborators: Diane Labrosse, René Lussier, Jean Derome, Michel F. Côté, I8U, Otomo Yoshihide, Kevin Drumm, Xavier Charles, Ikue Mori, and many more. He has abandoned the musical citation that he had been using in his work since he began in 1985 and now explores the intrinsic qualities of the turntable: the sound of the motor, of interference, and so on. He also uses needles, prepared surfaces (with thanks to John Cage), and small electronic instruments. https://www.discogs.com/artist/172967-Martin-T%C3%A9treault

    Anne-F
    The artistic and sound work of Anne-Françoise Jacques takes a variety of forms : performance, installation, interventions in unconventional spaces, soundtracks for animated films and radio creations. She is interested in various techniques of amplification, recording and sound reproduction as a means of altering, questioning and reapropriating our material environment. This approach has generated installations where simple machines produce sound through acoustic resonators, performances or mundane objects are extremely amplified and reproduction devices such as audio cassettes are modified to turn them into audio sources. The use of low technology, cheap objects and rough sounds is particularly appreciated.
    http://anne-fff.tumblr.com/

    Valentina VuksicZurich, Switzerland), 1974, media artist and software developer, engages with the physical foundations of technological systems by audifying computing environments. Her artistic activities since 2008 are encompassed by « Tripping Through Runtime » performances and settings. Since 2012, artistic research assistant for the ‘Computer Signals: Art and Biology in the Age of Digital Experimentation’ project by Hannes Rickli at Zurich University of the Arts. http://trippingthroughruntime.net/

    BCK is the confrontation of a modular synthesis system and digitally saturated sinusoidal waves that merge together as powerful frequencies. From this encounter between voltage-controlled modulation and digital synthesis, BCK seeks to build an acoustic space whose structure emerges and stabilizes progressively, according to the interferences and interactions between the sonic waves that confront, add up, or neutralize each other. http://www.rybn.org/bck

     

    photos by @fabonthemoon